Je n’aime pas tenir un journal. Mais pourquoi ne pas lâcher quelques mots sur ma vie à la fac et sur l’avancée de mon mémoire de temps à autres? Je lâcherais ici ou là quelques remarques personnelles, sur l’actualité, sur mon état d’esprit. Ce sera un peu un journal, tant pis.
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Nick Cave est de très loin l’artiste musical que j’ai le plus aimé dans ma vie. La découverte de sa musique, dans mon adolescence, m’a absolument transformé : Le potentiel de fascination qu’il m’inspirait était immense. Je crois avoir quasiment fantasmé, littéralement, un amour pour Nick Cave, pour sa grande silhouette maigre, ses paroles teintées de masochisme, d’imagerie religieuse et d’histoires grotesques et dramatiques. Encore aujourd’hui, alors que j’ai commencé à remettre en cause beaucoup de ses accomplissements et son personnage, mégalo au possible, je ne renierais jamais l’influence qu’il a eu sur moi. Nick Cave exerce très souvent cette fascination : même ceux qui ne connaissent que peu son œuvre sont obligés de reconnaître son magnétisme et sa capacité à concentrer, par sa simple présence, l’attention de n’importe qui.
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Je suis un gros amateur du cinéma hard-boiled hong-kongais. Bien que je n’ai eu l’occasion que de voir les plus gros classiques du genre (il y en a tout de même pas mal), je suis absolument stupéfait par la qualité de ces films, drôles, impressionnants, poétiques. Il y a dans ces films un véritable geste, un kitsch toujours assumé, une réflexion magnifique sur la violence et sur les rapports entre les êtres humains. Et si longtemps John Woo a été mon réalisateur favori dans le genre (j’écrirais sans doute un texte sur Une Balle Dans La Tête ou sur Hard Boiled un jour), les deux films qui me fascinent le plus dans le genre restent The Mission et Exiled, de Johnnie To.
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Les deux thèmes qui me touchent le plus et sur lesquels je préfère écrire sont assez évidents pour peu qu’on se balade brièvement sur ce blog : les musiques populaires (disons, “Pop Music”), et les sciences sociales, particulièrement l’histoire. Les thèmes abordés sur les articles de ce blog parus jusqu’à maintenant le montrent bien. Pourtant, rares sont les occasions de lier les deux dans les mêmes articles. C’est peut-être, d’abord, parce que, bien qu’il soit possible que je me trompe, je ne connais pas de cas ou la musique a “fait l’histoire”. Cependant la musique populaire a, d’un autre côté, toujours été, qu’elle le veuille ou non, le produit d’un contexte, d’une époque, le témoin du monde dans lequel elle a été produite.
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Je l’avoue, j’ai longtemps eu du mal à me lancer dans l’écoute de compilations, en particuliers concernant des compilations d’un seul artiste. Je sais pas pourquoi, peut-être parce que je sacralise (trop) l’album dans son format, que je suis un flemmard qui n’a pas envie d’ensuite chiner les perles des artistes concernés, peut-être que des compilations qui m’intéressent il n’y en a juste pas beaucoup. Et pourtant, j’ai été absolument abasourdi et j’ai sauté au plafond quand j’ai appris l’existence de cette compilation publiée chez Born Bad Records, deux jours après sa sortie. Car si il y a bien un mec dont je voulais voir l’œuvre présentée sur une compilation, c’était Mohamed Mazouni.
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Il est intéressant de revenir à ses premiers classiques. Il y a quelques temps, je me suis prêté au jeu d’une sorte de petit top des albums qui comptent le plus pour moi, en essayant d’être le plus honnête possible avec moi-même et de ne pas avoir plusieurs fois les mêmes artistes ou groupes. Ce fut l’occasion de réaliser un exercice de tri cérébral plutôt intéressant, et également l’occasion de revenir, avec du recul, sur des albums qui m’ont, réellement, beaucoup touchés et restent encore dans mon panthéon personnel. C’est le cas de ce qui est, je pense, un des premiers albums qui ait véritablement compté pour moi : Turn On The Bright Lights de Interpol.
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L’auteur de ces lignes a fait un (début de) petit bout de chemin universitaire : en effet, j’ai débarqué après le bac dans ce lieu maudit par certains et magnifié par d’autres, la fac. Plus précisément l’université Lille III (aujourd’hui fusionnée avec les autres universités de la métropole lilloise), ou j’ai passé trois ans et ou j’ai obtenu une licence d’histoire. Je ne l’ai pas spécialement obtenue avec les honneurs (une mention assez bien assurant seulement que je ne l’ai pas obtenue étant trop à la ramasse), mais il me semble au moins y avoir participé largement à la vie associative et universitaire du campus, tout en entretenant des relations très cordiales avec certains enseignants, dont certains proposaient des cours qui m’ont profondément marqués.
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Je suis retombé il y a quelques jours, sur un fichier nommé “Purple Mountains – Purple Mountains” sur mon disque dur. Un document encore vierge, créé dans les premiers jours du mois d’août. Je n’ai jamais réussi – et ne réussirais jamais – à y pondre quoi que se soit. Car quelques jours plus tard, David Berman est mort et les mots ne me venaient plus.
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Avant d’aborder le cœur de ce billet (la prestation de Wilco dans la salle lilloise L’Aéronef le 18 juin dernier et les réflexions que j’en retire), j’aimerais parler d’une petite histoire que mon ego m’empêche de cacher. Quelque chose qui a forcément influencé ma vision du concert, ma perception de Wilco en général. La veille de ce concert, je faisais quelque chose que je ne fais jamais, à savoir aller boire une bière seul dans un bar lillois. La Capsule est presque vide à cette heure, un couple âgé, deux jeunes femmes, et un anglophone au fond du bar. Je remarque sa présence et il se passe un truc dans ma tête que je ne saurais pas définir, peut-être l’avais-je déjà intimement reconnu. Car une demi-heure plus tard, je m’étouffe dans ma bière en voyant entrer un homme un peu âgé, plutôt grand et à l’allure reconnaissable : cet homme, c’était Nels Cline, guitariste solo de Wilco. Il était accompagné de Glenn Kotche et ils rejoignaient, au fond du bar, un certain John Stiratt.
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